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Repenser le lien entre les artistes israéliens et le monde avec la galerie Zur

Dès cet été, Tenoua s’associe à la galerie israélienne ZUR pour vous présenter le travail d’artistes contemporains qui souffrent souvent, aujourd’hui, d’un boycott culturel et d’une invisibilisation mais qui, malgré tout, attirent toujours l’attention du monde et exposent leur travail artistique pour le plus grand plaisir des collectionneurs. Parmi les artistes représentés par ZUR, certains de nos chouchous que vous connaissez bien pour les avoir rencontrés dans nos pages, et également de nombreuses découvertes à venir. Tenoua a rencontré Yam Lahav, commissaire d’exposition, designeuse et fondatrice de cette galerie en ligne.

Publié le 18 juin 2026

3 min de lecture

Read this interview in English / Lire cet entretien en anglais

Tenoua - Yam, vous avez fondé cette nouvelle galerie virtuelle en Israël. Quelle est la genèse de ce projet ?

Yam Lahav – Les racines de ZUR reposent sur un constat à la fois simple et puissant : alors que la scène artistique israélienne contemporaine regorge de talents bruts et d’une remarquable maîtrise technique, le climat culturel international s’est considérablement durci ces dernières années, avec des tentatives croissantes de marginaliser ou de réduire au silence les créateurs israéliens. La galerie ZUR est née de la volonté de créer un pont direct, sans intermédiaire, entre les plus grands créateurs israéliens et les collectionneurs du monde entier, pour que s’expriment ces voix contemporaines qui méritent d’être entendues à l’échelle internationale. 

Tenoua - D'où vient ce nom, ZUR ?

YL – ZUR (צוּר) est le nom hébreu ancien de Tyr, un centre phénicien au savoir‐​faire légendaire. Ses artisans possédaient une compétence si polyvalente et transcendante dans le travail de la pierre, du métal et du bois qu’ils furent choisis pour bâtir le Temple de Jérusalem. Cet archétype historique de « l’artisan ultime », qui maîtrise plusieurs disciplines et incarne son art, est devenu la philosophie fondatrice de la galerie.

Tenoua - Quelle est cette philosophie de l'art total ?

YL – C’est une célébration de l’excellence du geste technique et de l’intentionnalité brute à travers tous les médiums, qui se concentre rigoureusement sur les artistes contemporains incarnant l’avant‐​garde de la scène locale. Dans la collection de la galerie, une broderie complexe et laborieuse porte le même poids narratif qu’un récipient en céramique tourné à la main, une photographie argentique brute ou une peinture contemporaine audacieuse. Ce qui les unit, c’est une authenticité vécue ; chaque œuvre porte en elle une histoire intime.

Tenoua - Pourquoi une galerie virtuelle plutôt qu'une galerie physique à Tel Aviv où vous vivez ?

YL – Mon objectif est que les récits et les perspectives de ces créateurs incroyables soient partagés directement avec la communauté mondiale, sans filtres ni barrières. En éliminant les frictions traditionnelles liées au monde des galeries, la plateforme permet aux collectionneurs de soutenir des artistes de premier plan d’un simple clic et d’acquérir des œuvres originales qui seront envoyées directement depuis les ateliers des artistes.

Tenoua - Qu'allez-vous proposer aux lecteurs de Tenoua à partir de cet été ?

YL – Avant toute chose, de découvrir de merveilleux artistes israéliens et la richesse de la scène artistique locale. Cela passera par des rendez‐​vous réguliers. Avec « Meet the artist », nous explorerons le travail d’artistes contemporains – photographes, peintres, céramistes, sculpteurs… – qui méritent d’être mieux connus. Dans « Les choix de la galeriste », je présenterai mes coups de cœur pour des œuvres qui incarnent selon moi le moment culturel que nous vivons. J’aimerais aussi emmener vos lecteurs dans les coulisses des processus créatifs à l’œuvre dans les ateliers israéliens, et explorer quelques questions plus philosophiques sur le rôle de l’art et des artistes dans notre monde si perturbé.